De retour devant l’Orchestre de Paris, Semyon Bychkov donne une lecture à grands traits de la Symphonie alpestre de Strauss, qui bénéficie de l’homogénéité et de la sûreté de la formation parisienne. Auparavant, le Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski avec Kirill Gerstein présente l’intérêt de faire entendre la rare et intéressante version révisée … Lire plus
Le violoncelliste autrichien d’ascendance iranienne Kian Soltani donne avec la complicité de Daniel Harding et des musiciens du Philharmonique de Radio France un Don Quichotte de Strauss plein de malice et d’émotion. L’orchestre et leur chef invité donne ensuite une Quatrième symphonie de Brahms haletante à la ligne parfois brisée par des accents incessants. Concert … Lire plus
La visite de l’Orchestre du festival de Budapest tient ses promesses nonobstant un Concerto pour violon de Mendelssohn bien trop corseté par le jeu de Renaud Capuçon. Pour le reste, Iván Fischer et ses musiciens défendent avec bonheur une miniature chorale de Fanny Hensel ainsi que les soixante-dix minutes de La Légende de Joseph de … Lire plus
Dernier volet du cycle Strauss confié par le Deutsche Oper de Berlin à Tobias Kratzer, La Femme sans ombre ne produit pas, après Arabella et Intermezzo, les étincelles attendues de la part d’un metteur en scène parmi les plus passionnants de sa génération. Si l’orchestre se hisse à la démesure de la partition, la distribution … Lire plus
Avec Ariane à Naxos, Dmitri Tcherniakov signe, dans une ultime variation du décor déjà vu dans Elektra et Salomé, le dernier volet, et le plus prégnant, de sa trilogie straussienne à Hambourg. Au pupitre, Kent Nagano entraîne avec une intensité croissante une distribution de haut vol, en tête de laquelle Anja Kampe transcende de criantes … Lire plus
Puisque l’Opéra de Paris a décidé de se passer de Krzysztof Warlikowski, c’est à Bruxelles et Madrid qu’il faut aller le retrouver. Ou encore à Munich, où ce grand poète de la scène lyrique signe une vision épurée et foisonnante de Die Frau ohne Schatten de Strauss et Hofmannsthal. À l’image de la direction musicale … Lire plus
Avant même que la production d’Aix-en-Provence ne devienne son testament artistique, la nouvelle Elektra de l’Opéra de Paris avait le désavantage de passer tout de suite après celle de Chéreau. Belles sinon puissantes, les images de Robert Carsen ne peuvent rien contre un souvenir trop prégnant, tandis que Philippe Jordan polit un orchestre qu’on aurait … Lire plus
Nul metteur en scène ne suscite autant d’espoir que Patrice Chéreau. Parce que loin des relectures radicales, il révèle mieux qu’aucun autre la quintessence poétique et théâtrale des rares opéras qu’il consent à aborder ? Au Festival d’Aix-en-Provence, la noirceur extrême d’Elektra de Richard Strauss lui inspire une vision d’une humanité lumineuse. Nouvelle production d’Elektra … Lire plus
Dans le dialogue entre Flamand, le musicien, et Olivier, le poète, qui ouvre Capriccio, Richard Strauss pose d’emblée la problématique de son testament lyrique : le mot ou la note ? Qui mieux que David Marton, jeune trublion de la mise en scène dont le travail vise à explorer les rapports profonds entre théâtre et … Lire plus
Première production de l’Opéra de Bordeaux présentée à l’Auditorium, cette Salomé avait valeur de test pour une salle a priori peu propice au théâtre. Pari plus que réussi grâce un confort d’écoute inespéré, qui permet de savourer les sonorités enivrantes d’un Orchestre National Bordeaux Aquitaine à son meilleur et la prise de rôle insensée de … Lire plus