Depuis l’Elektra de 2013, testament lyrique de Patrice Chéreau, Richard Strauss n’avait plus à ce point secoué Aix-en-Provence. Le plateau a certes ses faiblesses, mais chef et metteur en scène hissent cette Femme sans ombre sur des hauteurs qui rendent justice et hommage à l’ambition, démesurée peut-être, et vouée à la nostalgie, du regretté Pierre … Lire plus
De retour au Festival d’Aix, le Requiem de Mozart mis en images par Romeo Castellucci en 2019 conserve toute sa force plastique et philosophique. Portée par la direction inspirée de Raphaël Pichon et un chœur Pygmalion magistral, cette reprise, qui redit à quel point toute existence humaine transforme le monde, impressionne malgré un quatuor de … Lire plus
Avec Accabadora, le compositeur italien Francesco Filidei puise dans le roman de Michela Murgia et la tradition sarde de la « dernière mère » pour explorer les liens entre vie, mort et transmission. Cette création mondiale au Festival d’Aix-en-Provence, très contemplative, séduit davantage par son atmosphère que par sa puissance dramatique, en dépit d’une excellente équipe musicale. … Lire plus
Sondra Radvanovsky triomphe dans Turandot. Dans la version originale, l’Américaine allie puissance et présence dramatique sur un plateau très inégal où la Liù de Golda Schultz fait oublier le Calaf calamiteux de Yonghoon Lee. Avec son univers noctambule interlope, la mise en scène de Carlus Padrissa procède plus par images qu’elle ne conte une histoire … Lire plus
La direction au scalpel d’Andrea Battistoni ne sauve pas l’éparpillement du travail de Martin Kušej qui alterne entre images choc et indifférence dans le Macbeth de Verdi au Festival de Munich. Dans ce contexte peu concerté et difficile, le Macbeth de Gerald Finley se concentre sur l’art du chant tandis que la Lady d’Asmik Grigorian … Lire plus
Chaque nouvelle Flûte enchantée à Aix suscite de grandes attentes. Pour son deuxième spectacle lyrique, Clément Cogitore propose une lecture ambitieuse tel un parcours à travers l’enfance dans l’Europe des Trente Glorieuses. Une vision intellectuellement stimulante, mais dont la réalisation peine à convaincre, face à une équipe musicale souvent imprévisible et en manque de rayonnement. … Lire plus
Tobias Kratzer réussit sa Walkyrie tout en conservant les idées lancées dans L’Or du Rhin. Mêlant sarcasmes et gravité, sa mise en scène séduit aussi par sa fluidité et sa capacité à faire vivre les différents protagonistes en résonance avec la direction musicale de Vladimir Jurowski, autre conteur d’exception. Nicholas Brownlee confirme qu’il est l’un … Lire plus
Le psychédélisme de Frank Zappa relevait moins de l’accumulation que du télescopage : une manière unique de faire surgir du sens à partir du chaos. Au Grand Théâtre de Genève, Daniel Kramer répond à 200 Motels par une surenchère permanente qui finit par neutraliser toute portée critique et écrase l’invention joyeuse et de la liberté … Lire plus
Agrippina est un théâtre du poison, de l’instabilité et de la ruse. À l’Opéra de Rouen, Robert Carsen en donne une lecture trop balisée, presque didactique, qui finit par assécher l’ouvrage. Quelques présences vocales, dont le très bel Ottone de Paul-Antoine Bénos-Djian, surnagent, mais la soirée retrouve rarement le venin mobile de cette comédie du … Lire plus
Ercole amante, l’opéra oublié d’Antonia Bembo, rate son entrée au répertoire de la Grande Boutique en dépit des moyens mis en œuvre. La mise en scène paresseuse et plutôt ringarde de Netia Jones s’agite mais ne rentre pas en résonnance avec le livret. Sous la direction hyperactive de Leonardo García-Alarcón, une distribution talentueuse sauve la … Lire plus